Como pasar de lo virtual a lo físico

¿Cómo un especialista en técnicas de pinturas tradicional y empresario de éxito en la pintura mural puede reunir las nuevas tecnologías con las jóvenes promesas del arte contemporáneo? La respuesta es TolArt. Una galería virtual que tiene réplica física en la madrileña calle Lagasta.

Todo nace del deseo de reunir virtualmente a artistas con gente interesada en el arte: “Quería hacer un sitio dónde pudieran chatear y ponerse en contacto las dos partes. Taller on Line está compuesto por gente que le gusta el arte, hace sus pinitos en él, pero que no se dedican profesionalmente a ello. Tiene muy buena acogida y, actualmente, debe rondar las 4000 visitas diarias”. Un éxito que llevó a Fernando Cervigón a plantearse la necesidad de ampliar la página web y crear un portal más completo: “Se empezó a demandar un servicio más profesional. Los registrados son jóvenes promesas, como lo entendemos aquí, o gente que lleva más tiempo en el mercado, pero que quieren estar en el escaparate virtual que es TolArt. Lo que hacemos es promocionarles, les relacionamos y les damos a conocer”.

El visitante de la web TolArt (creado por un equipo situado físicamente en Barcelona) va a encontrar un portal con actualidad artística internacional, seguimiento de los creadores que forman parte de la galería virtual y, sobretodo, va a tener la posibilidad de conocer sus obras y comprarlas. “Es muy difícil vender el arte sino es de forma directa. Las obras hay que verlas en directo, pero verlas en la red con su precio ayuda a que la gente se interese y se pongan en contacto con los artistas o con nosotros”.

Ésta también es la función de TolArt, ya que median entre el comprador interesado y los propios creadores, ya sea a través de la web o gracias a la galería física.

Pero las funciones del equipo de Cervigón no acaban aquí, ya que de los artistas que aparecer en la web “seleccionamos dos o tres al año para que expongan en la galería física”.

La exposición actual no es de una joven promesa, sino de un artista con reconocido currículo. Joaquín Falcó, responde a las expectativas que tenían en TolArt y compusieron una muestra con piezas creadas recientemente por el artista catalán. Piezas que están a medio camino entre el Expresionismo y el Pop-Art. En palabras de la comisaria, Violeta Izquierdo, puede definirse el estilo como de “gestualidad informalista”. Tres pautas son las que hacen peculiar estos últimos trabajos: homenaje a los grandes (podemos reconocer obras de Van Gogh y de Goya), la obsesión por los colores primarios (mas resaltado por el uso de las técnicas mixtas de pinturas, sobretodo por el óleo y los esmaltes) y el amor a la iconografía más actual (objetos cotidianos, mascotas, accesorios, etc). “Falcó es el segundo que ha expuesto aquí. El siguiente, posiblemente, también será alguien consagrado en el mundo del arte como lo es Juan Alcalde. Somos muy flexibles en cuanto a estilos y técnicas, pero queremos seguir con la idea de dar preferencia a los artistas que estén registrados en la web, que es la idea principal”.

La galería madrileña, funciona como otras muchas (pese ser un producto secundario de una entidad en la red y no al revés), ¿pero que relación tiene con las demás galerías del apretado panorama madrileño? “La verdad es que vamos un poco por libre. No pretendemos llamar la atención indiscriminadamente, ya que nos valemos de nuestros contactos para seguir exponiendo”. Como otras galerías, TolArt siente la crisis actual que está sufriendo el mercado del arte: “De cada exposición podemos vender una o dos piezas, pero ese no es nuestro objetivo más prioritario. Lo principal para nosotros vuelve a ser la web y el número de artistas que haya registrado. Hay es dónde puede estar el negocio”. El interés para Fernando Cervigón, también reside en unir su actividad profesional paralela, de ámbito artesanal (es presidente de Mural Paint y cofundador de Fine Work y Piranesi, ambas empresas dedicadas a la fabricación, diseño y restauración de mobiliario pintado), al mundo artístico como tal: “La creatividad siempre fue para mi más importante que la mano o la técnica. La idea es unir la obra en papel o en lienzo y la obra decorativa, para que podamos abarcar más sectores del mercado”

Laura L. Ruiz
Fuente:arte2o