Una figura no tan conocida como sus contemporáneos Leonardo da Vinci, Erasmo de Rotterdam, Antonello da Messina, Alberto Durero, o Verrocchio. No es demasiado conocida, pero tuvo una gran influencia en el desarrollo posterior del Renacimiento italiano, sobre todo en los pintores del Cinquecento.
Este año se celebra el V Centenario de la muerte de este italiano nacido en 1431. En Italia, tal acontecimiento se está celebrando con una gran muestra compartida por Mantua, Padua y Verona, las tres ciudades donde desarrolló la mayor parte de su labor. Hijo adoptivo, y aprendiz, del también pintor Francesco Squarcione, heredó de él el interés por el estudio de la antigüedad y el coleccionismo de objetos arqueológicos. Años más tarde, al convertirse en pintor de la corte de los Gonzaga, duques de Mantua, ese interés le sirvió para poder hacerse cargo del cuidado de las colecciones del duque Ludovico, que compartía su pasión.
El ilusionista arquitectónico
Donde se hace más patente su interés y conocimiento del clasicismo, es en su producción pictórica. Por un lado, introduce en sus cuadros fondos que representan la arquitectura clásica. En este sentido, en la decoración de la Cámara de los Esposos, de los Gonzaga, también recupera una costumbre perdida, muy imitada después: la arquitectura ilusionista, que, con recursos pictóricos, imita elementos de construcción, para crear en las habitaciones un espacio único, mezcla de ilusión y realidad.
Sin embargo, Mantegna será recordado, sobre todo, por la perspectiva monumental de sus cuadros, que en su primera época, la del estilo pétreo, imitan a la escultura, con clara influencia de Donatello. Estos dos aspectos caracterizan el Renacimiento toscano, del que es representante.
Como no podía ser menos, el clasicismo también influyó en la temática de los cuadros de Mantegna. Es especialmente célebre su Triunfo del César, con personajes y situaciones construidos sobre los hallazgos arqueológicos, y la propia visión del pintor. La mayor parte de su producción, en cambio, tiene una temática religiosa, con especial protagonismo de la Virgen (Virgen con el Niño dormido, Virgen de la ternura, Virgen de las cuevas, Muerte de la Virgen...)
Su cuadro más conocido, probablemente, sea su Cristo muerto, original por la perspectiva (desde los pies, no desde un lado), y donde la palidez de los colores refuerzan la sensación de estar ante una escultura. La soledad y el patetismo del cuerpo yacente de Cristo sitúan al espectador, de forma especialmente intensa, ante la gravedad del momento inmediatamente posterior a que el Dios hecho hombre entregara su vida por amor.
El Cristo muerto tiene el intimismo y la presencia expresiva del dolor propia de la producción religiosa de Mantegna en sus últimos años de vida, que pasó en su Mantua natal. Murió el 13 de diciembre de hace ahora, en unos días, quinientos años, pero, antes, se le había exigido un sacrificio previo, la pérdida de la vista.
María Martínez López
Obras destruidas Dos muestras, en su momento muy importantes, de la pintura mural de Andrea Mantegna se han perdido, por diversos avatares históricos. En 1780, fue destruida la capilla privada del Papa Inocencio VIII en el Belvedere, en Roma, que había pintado en 1488. Ya en este siglo, en 1944, los bombardeos aliados de la Segunda Guerra Mundial redujeron a escombros la capilla Ovetari, en la iglesia de los agustinos, de Padua. En la actualidad, se está intentando, con un programa informático y los 8.000 fragmentos recogidos, hacer una reconstrucción virtual y, posteriormente, reinsertar los fragmentos en sus muros.
Fuente: semanario Alfa y Omega
